Benny Tache, artiste visuel et de formation littéraire, façonne une démarche photographique qui résonne puissamment avec l'âme du Symbolisme, ce courant littéraire révolutionnaire de la fin du 19ᵉ siècle porté par les voix de Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine et Arthur Rimbaud. À travers chaque cliché, Benny transcende la simple captation d’une image pour offrir une poésie visuelle où chaque détail murmure une signification cachée, une émotion profonde ou un univers intérieur.

Un héritage littéraire transformé en lumière

Avant de plonger dans le monde de la photographie, Benny Tache a parcouru les sentiers de l’écriture, ce qui constitue le fondement de son regard artistique. Il n’est donc pas surprenant que ses œuvres photographiques soient empreintes d’une musicalité, d’une cadence et d’un mystère qui rappellent les vers des auteurs du mouvement symboliste. Dans ses images, on retrouve cette quête de l’idéal — un effort pour dévoiler l’invisible à travers le visible, pour élever l’ordinaire à une dimension spirituelle ou intemporelle.

Une esthétique de l’ombre et de la lumière

Les photographies de Benny semblent dialoguer avec les thèmes chers au Symbolisme : les dualités entre lumière et obscurité, nature et artifice, silence et tumulte. À la manière d’un poème, ses œuvres suggèrent plus qu’elles ne disent, ouvrant des portes sur des significations multiples et des interprétations personnelles. Sa maîtrise des contrastes et des textures crée des images qui évoquent un univers onirique, presque mystique, où chaque ombre semble chuchoter une vérité cachée.

Une cohérence naturelle entre mots et images

La cohérence entre ses racines littéraires et son art visuel s’impose comme une évidence. Benny Tache ne photographie pas simplement des sujets : il compose des récits. Chaque photo est une strophe, chaque série une ode. Il puise dans les émotions brutes et les symboles universels pour ressusciter cette volonté, chère aux symbolistes, de donner une voix à l’indicible, de transformer une émotion intime en un langage universel.

Un engagement envers l’intemporel

Dans un monde saturé d’images éphémères, Benny Tache se distingue par son engagement envers l’intemporel. Ses œuvres ne cherchent pas à suivre les tendances mais à capturer l’essence d’un moment, d’une pensée, d’un rêve. Dans chaque cliché, on sent l’influence de Baudelaire et de Rimbaud, cette volonté de « voir au-delà », de révéler le sublime dans le banal, d’élever l’instant à l’éternité.

La voix de Benny Tache dans l’art contemporain

Aujourd’hui, Benny Tache se dresse comme une figure singulière dans le paysage de la photographie contemporaine. En réconciliant ses racines littéraires et son œil photographique, il offre une œuvre qui résonne profondément avec ceux qui cherchent un art porteur de sens, de beauté et de réflexion. Ses photographies ne sont pas de simples images : elles sont des invitations à l’introspection, des voyages dans l’inconscient, des fenêtres ouvertes sur l’infini.

Ainsi, Benny Tache inscrit son nom dans la lignée d’un Symbolisme revisité, où la photographie devient une forme de poésie moderne, vibrante et intemporelle.