Dans « Street Art New York », chaque mur devient un récit, chaque coin de rue une surprise. Au fil de mes pas, j’ai capté les œuvres d’artistes anonymes ou reconnus, posées là comme des cris silencieux. La ville murmure à travers ses briques, ses tags effacés, ses fresques délavées. C’est une série qui ne cherche pas à documenter, mais à ressentir. Une dérive lente dans l’intimité artistique d’une ville brute et vibrante.

Dans « Street Art New York », chaque mur devient un récit, chaque coin de rue une surprise. Au fil de mes pas, j’ai capté les œuvres d’artistes anonymes ou reconnus, posées là comme des cris silencieux. La ville murmure à travers ses briques, ses tags effacés, ses fresques délavées. C’est une série qui ne cherche pas à documenter, mais à ressentir. Une dérive lente dans l’intimité artistique d’une ville brute et vibrante.

Dans « Street Art New York », chaque mur devient un récit, chaque coin de rue une surprise. Au fil de mes pas, j’ai capté les œuvres d’artistes anonymes ou reconnus, posées là comme des cris silencieux. La ville murmure à travers ses briques, ses tags effacés, ses fresques délavées. C’est une série qui ne cherche pas à documenter, mais à ressentir. Une dérive lente dans l’intimité artistique d’une ville brute et vibrante.

Dans « Street Art New York », chaque mur devient un récit, chaque coin de rue une surprise. Au fil de mes pas, j’ai capté les œuvres d’artistes anonymes ou reconnus, posées là comme des cris silencieux. La ville murmure à travers ses briques, ses tags effacés, ses fresques délavées. C’est une série qui ne cherche pas à documenter, mais à ressentir. Une dérive lente dans l’intimité artistique d’une ville brute et vibrante.

« The Forest Girl » est une fable visuelle où nature, mystère et tension s'entrelacent.
Une jeune femme, presque irréelle, porte une robe de papier aussi fragile que poétique, seule au cœur de la forêt. Dans ses mains, une pioche ou un bidon d’essence soulèvent des questions : que cherche-t-elle ? Que prépare-t-elle ?
La lumière traverse les arbres, sublime cette scène à la fois douce et dramatique.
C’est un conte silencieux, entre beauté suspendue et menace latente.

« The Forest Girl » est une fable visuelle où nature, mystère et tension s'entrelacent.
Une jeune femme, presque irréelle, porte une robe de papier aussi fragile que poétique, seule au cœur de la forêt. Dans ses mains, une pioche ou un bidon d’essence soulèvent des questions : que cherche-t-elle ? Que prépare-t-elle ?
La lumière traverse les arbres, sublime cette scène à la fois douce et dramatique.
C’est un conte silencieux, entre beauté suspendue et menace latente.

« The Forest Girl » est une fable visuelle où nature, mystère et tension s'entrelacent.
Une jeune femme, presque irréelle, porte une robe de papier aussi fragile que poétique, seule au cœur de la forêt. Dans ses mains, une pioche ou un bidon d’essence soulèvent des questions : que cherche-t-elle ? Que prépare-t-elle ?
La lumière traverse les arbres, sublime cette scène à la fois douce et dramatique.
C’est un conte silencieux, entre beauté suspendue et menace latente.

« The Forest Girl » est une fable visuelle où nature, mystère et tension s'entrelacent.
Une jeune femme, presque irréelle, porte une robe de papier aussi fragile que poétique, seule au cœur de la forêt. Dans ses mains, une pioche ou un bidon d’essence soulèvent des questions : que cherche-t-elle ? Que prépare-t-elle ?
La lumière traverse les arbres, sublime cette scène à la fois douce et dramatique.
C’est un conte silencieux, entre beauté suspendue et menace latente.

« The Forest Girl » est une fable visuelle où nature, mystère et tension s'entrelacent.
Une jeune femme, presque irréelle, porte une robe de papier aussi fragile que poétique, seule au cœur de la forêt. Dans ses mains, une pioche ou un bidon d’essence soulèvent des questions : que cherche-t-elle ? Que prépare-t-elle ?
La lumière traverse les arbres, sublime cette scène à la fois douce et dramatique.
C’est un conte silencieux, entre beauté suspendue et menace latente.

« The Forest Girl » est une fable visuelle où nature, mystère et tension s'entrelacent.
Une jeune femme, presque irréelle, porte une robe de papier aussi fragile que poétique, seule au cœur de la forêt. Dans ses mains, une pioche ou un bidon d’essence soulèvent des questions : que cherche-t-elle ? Que prépare-t-elle ?
La lumière traverse les arbres, sublime cette scène à la fois douce et dramatique.
C’est un conte silencieux, entre beauté suspendue et menace latente.

Dans « Girl in the Field », une jeune femme rayonne sous le soleil ardent d’un champ fraîchement moissonné. Avec une balle de blé à ses côtés, sa peau illuminée et ses cheveux dansant au vent créent une atmosphère à la fois douce et intense, presque hors du temps.

Dans « Girl in the Field », une jeune femme rayonne sous le soleil ardent d’un champ fraîchement moissonné. Avec une balle de blé à ses côtés, sa peau illuminée et ses cheveux dansant au vent créent une atmosphère à la fois douce et intense, presque hors du temps.

Dans « Le Plongeoir », la présence d’une femme dialogue avec le béton, le métal rouillé, le ciel lourd. Elle s’ancre dans l’espace comme une figure solitaire, presque sacrée.
Les poses sont droites, symétriques, presque architecturales, en contraste avec la nature agitée autour. Le lac Léman devient un théâtre silencieux, tendu, où tout peut basculer. C’est une série sur l’attente, la puissance du moment avant le saut… ou du choix de rester.

Dans « Le Plongeoir », la présence d’une femme dialogue avec le béton, le métal rouillé, le ciel lourd. Elle s’ancre dans l’espace comme une figure solitaire, presque sacrée.
Les poses sont droites, symétriques, presque architecturales, en contraste avec la nature agitée autour. Le lac Léman devient un théâtre silencieux, tendu, où tout peut basculer. C’est une série sur l’attente, la puissance du moment avant le saut… ou du choix de rester.